PROGRAMME
7 : NOMADISME
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Esther
Valiquette
Le récit d’A.
vidéo, 20’, 1990, Québec
Née en 1962 à Arthabaska, Esther Valiquette
a travaillé comme assistante à la
caméra et éclairagiste. Ses principales
réalisations furent Le Récit d'A.
(1990), Extenderis (1993) et le film Le Singe bleu
(1992) qui a remporté plusieurs prix dont
celui du meilleur court-métrage aux 11e Rendez-vous
du cinéma québécois (Montréal)
en 1993 et le prix Génie 1993, section court-métrage
documentaire. Elle est décédée
à l'automne 1994 des suites du sida.
"Le Récit d'A., c'est plusieurs récits
qui évoluent dans une même vidéo,
des univers parallèles qui se font écho
sans jamais se croiser. Le récit d'Andrew,
le carnet de voyage, la pensée d'Edmond Jabes
sont autant d'éléments du jeu... J'utilise
des traces autobiographiques (le "scanner",
le super 8) pour parler d'une trace plus vaste;
la trace existentielle du désert de Jabes
et du désert de la décennie 90 ; notre
jeunesse dévastée par le sida, ma
vie désertée de sa jeunesse. La vidéo
parle aussi du regard, de cette conscience qui change
et de ce qui peut s'ouvrir, même en face d'une
issue apparemment aussi fatale." (E.V.)
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Angie
Eng
Transhumance
vidéo, 7’02’’, 2003 USA
Angie Eng est une artiste reconnue de la scène
new-yorkaise des arts électroniques. Elle a
exposé son travail d’installations vidéo,
de performance vidéo et de projections vidéo
pendant les 10 dernières années à
l’international. La majeure partie de ton travail
émerge à partir de concepts de mobilité
dans les cultures contemporaines et traditionnelles
inspiré de ses voyages personnels à
travers le monde.
Dans Transhumance, le spectateur est emporté
dans un voyage linéaire autour du monde. À
l’origine exposée en tant qu’installation
vidéo, cette œuvre trace le parallèle
entre les chemins errants d’utilisateurs en
ligne avec la mobilité des cultures nomades.
L’artiste a demandé à vingt professeurs
des nouveaux médias, artistes de l’électronique
et compositeurs de sélectionner un sujet/destination
et de tracer son point d’arrivée/départ
et de soumettre les urls en tant que carte de leur
voyage.
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John
Hopkins
Neoscenes dreaming
vidéo, 28’, 2003, USA
En tant que bâtisseur de réseaux actif
avec un passé en ingénierie, science
dure, et en art, Hopkins a enseigné des ateliers
dans 15 pays et travaille actuellement avec des performances
et réseaux de collaboration avec streaming
en directe/en ligne. Il a récemment été
artiste en résidence au Sibelius Academy's
Center for Music and Technology in Helsinki, Finland.
Neoscenes dreaming (extrait) est une construction
naviguant spontanément entre les archives neoscenes
– matériel pertinent à ce moment
là – comprenant quelques fragments dystopiques
inclus afin de rappeler à tous qu’il
y a toujours du travail à accomplir. La révolution
est une praxis en vie.
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Effi
Weiss & Amir Borensein
Topsoil
vidéo, 8’35’’, 2003, Hollande
Effi & Amir est un duo Israélien, vivant
et travaillant ensemble depuis 1998. Des fabricants
de vidéo et voyageurs du temps, actuellement
basés à Amsterdam.
Trois chapitres vidéo racontent l’histoire
d’un désert, dans une tentative pour
remplir l’espace entre la fascination du regard
et la réalité.
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Christian
Bercebal
Hundred Soliders
vidéo, 12’, 2003, Espagne
Il a étudié dans une école allemande
à Barcelone.
Il a voyagé l'Europe pour une année
et fut accepté dans l'école artistique
de Pamplona (nord de l’Espagne) a habité
un an à Madrid apprenant l’édition
est allé à l'école de Film de
CUBA pendant 3 ans et fut diplomé dans l’édition
et la direction de film (1997-2000) plusieurs raccourcis,
et documentaires éditant à l'heure actuelle
et traitant plusieurs productions expérimentales
en Espagne.
En février 2003, 100 soldats marocains ont
été relâchés dans le Sahara
d'ouest. Ces films montrent ce qu'est arrivé
ce jour là et essaie d'ouvrir une discussion
sur la question de guerre et du combat pour la terre.
Beaucoup d'années ont passé et rien
n'est arrivé. pourquoi ?
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Karl
Lemieux
Chaos aka bringing chaos out of chaos
vidéo, 3’32, 2002, Québec
Karl Lemieux à réalisé depuis
1998 plusieurs courts métrages dont "The
Bridge" avec musique de Lee Ranaldo, "Monophobia"
avec musique de Daniel Menche et "Motion of light"
avec musique de Olivier Borzeix. Il travaille aussi
sur des projections en directs pour différentes
performances et spectacles de musiques et il est le
co-fondateur du collectif double negative consacré
exclusivement au cinéma expérimental.
Une poésie visuelle en noir et blanc, une exploration
du chaos par un jeu sur le rythme, l'image et le détournement
de la pellicule 16 mm.
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Claudia
Valdes
192:291
vidéo, 5’, 2002, USA
Claudia X. Valdes est un artiste intéressé
principalement avec les problématiques de temps,
de mémoire, et de perception. Elle est née
à Santiago, Chili, a reçu un MFA et
s’est vu attribuer le Prix Eisner en Art de
UC Berkeley en 2001. Son travail a été
exposé et projeté dans les musées
internationalement.
Selon l'almanach de monde, il y a 192 pays officiellement
reconnus dans le monde. 192:291 est composé
de 192 répétitions carrelées
à des intervalles de demi secondes de la première
émission jamais télévisée
d'un essai de bombe atomique fait le 17 mars, 1953
au Yucca Flats, Nevada. Le téléspectateur,
observant le travail peut calculer : si chaque pays
était frappé par 3 bombes répétées,
la destruction du monde arriverait en 5 minutes. |
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