PROGRAMME
6 : ARRÊTS SUR MIRAGES
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Christophe
Brech
Red Cloud
vidéo, 12’, 2003, Allemagne
L’artiste base à Munich et exposé
internationalement a gagné d’importants
prix pour son art en espace publique et, plus récemment,
pour son œuvre vidéo. Ses vidéos
poétiques captent des moments significatifs,
essayant de les étirer, de les rendre mémorables.
Les vidéos conceptuelles de Brech évoquent
des rites de passage, de commémoration et
de critique. S’il s’agit d’un
art prodigue, il en est également un démesurément
éloquent d’aveu à surmonter.
Dans Red Cloud, une méditation captivante
sur le temps et la subjectivité, Brech filme
un segment du paysage rural du Nébraska d’une
voiture en mouvement. La paysage en question se
situe entre Kearney, le centre géographique
absolu des Etats-Unis et Red Cloud, une petite ville
à proximité, où l’auteur
Willa Carter gagnante du Prix Purlizer a passé
ses années de formation et placé tant
de romans et de nouvelles.
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Sebastian
Heinicker
Blau/Blue
vidéo, 3’24’’, 2003, Allemagne
Il est né à Richlitz en 1969. 1996-2003
: il a étudié la communication visuelle
a Weimar à l’université du Bauhaus.
Depuis 2004, il a travaillé comme artiste et
designer à Leipzig. Il aime la poésie.
Blue : Bin Blau. Bastard. Blue Box. Biotop. Bunkerbrecher.
Bass Bretternde Beschallung. Bild. Bozen. Blue.screen.
Blues. Blase. Blowjob. Bitter. Bockbier. Bedichtung.
Brechreiz. Bodenwischen. Begehren. Blabla...
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Robin
Dupuis
Anoxi
vidéo, 4’13’’, 2003, Québec
Robin Dupuis, membre de Perte de Signal, a obtenu
en 2001 une maîtrise en arts médiatiques
de l'École des arts visuels et médiatiques
de l'UQAM. Ses bandes vidéo ont été
présentées dans de nombreux festivals
dont le International Film Festival Rotterdam, Avanto
-Helsinki Media Art Festival et Mutek. Ses œuvres
installatives ont été exposées
au Canada, en France, au Maroc, au Mexique et aux
États-Unis.
Une étude métaphorique de la suffocation
provoquée par la perte d'oxygène.
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Sophie
Solnychkine
Der Himmel und die Erde
vidéo, 3' 20'', 2004, France
Née à Toulouse en 1981, Sophie Solnychkine
débute son activité artistique en 1999.
Elle tente d’approfondir ses recherches à
travers des expériences diversifiées
: interventions en tant qu’artiste plasticienne,
commissariat d’exposition, recherche théorique.
Der Himmel und die Erde (vidéo) est le produit
d’un questionnement sur le réel, qui,
au travers d’une approche plastique contemporaine
du paysage, cherche à donner un sens personnel
au monde.La fragilité et la précarité
de l’image projetée mettent au jour un
va-et-vient, ténu et infime, entre fiction
et réalité.
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Francis
Montillaud
Décharge Maximale
vidéo, 11’, 2003, Québec
Mon inspiration ainsi que mes champs d'intérêts
se développent en fonction de mes expériences
avec le monde extérieur que ce soit de la culture
d'une masse populaire ou de la vie d'un simple individu.
Je m'intéresse aux différentes strates
d'une société, à ceux qui contrôlent,
à ceux qui exécutent, à ceux
qui s'accrochent et à ceux qui décrochent.
Pour exprimer cette représentation du monde,
les technologies numériques me sont grandement
utiles. Je travaille beaucoup avec des photographies
prisent lors de mes voyages ou dans la vie de tous
les jours, ce sont des fragments de réalité
qui me surprennent et que j'exploite par la suite
avec un traitement vidéographique.
Un moment où tout semble faussement naturel
grâce aux effets incroyables de l'industriel.
Lumière artificielle et activité dis
fonctionnelle, voilà une transformation du
réel.
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Hillary
Mushkin
The sleep of reason
vidéo, 5’52, 2003, USA
Hillary Mushkin vit à Los Angeles. Ses vidéos,
photographies, et installations ont été
exposées internationalement. Son travail combine
vidéo et animation afin d’explorer de
quelle manière les illusions crées par
la technologie, les médias et le désir
personnel, nous touchent.
Cette projection regroupe des images faites à
main levée, à l'ordinateur ainsi que
lors d'actions en direct rattachées aux bombardements
de Bagdad. C'est une méditation inquiétante
sur la déconnexion irréconciliable entre
l'expérience médiatisée de la
guerre et l'événement authentique qu'elle
dépeint.
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Etienne
Rey
Mix, Dirigeable créatures sonores autonomes
image de synthèse, 26’07’’,
2003, France
Etienne Rey vit et travaille à Marseille à
la Friche la Belle de Mai. Il mène un travail
de réflexion et d'expérimentation sur
les questions de l'interactivité et de la simulation.
Mix est un film environnemental d'Etienne Rey réalisé
avec Dirigeable, créatures sonores autonomes.
Tableaux animés, Mix est une invitation au
voyage dans un espace virtuel peuplé d'entités
sonores.
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Lise-Hélène
Larin & Simon-Pierre Gourd
Mirage ou la nature algorythmique
vidéo, 6’, 2003, Québec
Artiste multidisciplinaire et chercheure, Lise-Hélène
Larin enseigne la peinture et le dessin à l'Université
Concordia. Elle a reçu une bourse d'excellence
pour sa recherche en animation 3D qu'elle questionne
par l'abstraction. Son utilisation de multiples écrans
transparents crée un nouveau rapport à
l'image et détourne l'animation 3D de sa fonction
de simulation narrative qui lui vient du cinéma.
Simon-Pierre Gourd compte à son actif des créations
sonores dans différents domaines : musiques
acousmatiques, créations sonores composées
pour le cinéma, la radio, la télévision
et les nouveaux médias.
Sixième d'une série de 7 films d'animation
3D non figuratifs nommée PAINTING BY NUMBERS,
ce film évoque la chaleur, la couleur et la
lumière de la nature. Il consiste en une végétation
virtuelle qui devient un mirage dans ce désert
de ciment sombre et froid. La musique originale de
Simon-Pierre Gourd contribue au sentiment d'immersion,
d'espace et de mouvement par ses sensations de hauteurs
circulaires et de tonalités paradoxales provoquées
par synesthésie et perception simultanées. |
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