Source : C. Wainwright & D. Bickerstaff
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PROGRAMME 4 : VILLES HYPNOTIQUES


Sebastian Dinter
Clarissa
vidéo, 4’ 10’’, 2001, Allemagne


Sebastien Dinter est né le 1er septembre 1977 à Marienberg (Allemagne). Il a étudié la géographie à l’université technique de Dresden. Depuis 2000 il étudie la communication visuelle à la "Bauhaus university Weimar“. Il a réalisé de nombreuses vidéos musicales et de courts films.

C’est une vidéo au sujet d’observations sur le comportement rythmé d’un paysage en ruines.



  Semiconductor
The Mini Epoch Series
Image de synthèse , 4’13’’, Angleterre


Semiconductor est formé des artistes brittaniques Ruth Jarman et Joseph Gerhardt. Ils travaillent avec l’ordinateur en tant que co-conducteur produisant des films sonores / performances et installations.

Cinq films sonores in-situ : installés sur des écrans LCD de 7 pouces à la biennale de Venise en 2003 The Mini-Epoch Series est une animation trouvée de planification urbaine pendant les 2000 prochaines années; l’aménagement de villes encore à concevoir.


  Thomas Béhuret & Thomas Fontin
Extension d’un vide
diaporama, 5’32’’, France


Né en 1976 à Nanterre, France, il vit et travaille à Montréal en tant que photographe. Fasciné par la grande ville et ses habitants, son travail se porte actuellement sur l’uniformisation et l’anonymat qu’elle peut engendrer.

Passionné de musique dès son plus jeune âge (saxophoniste de formation, chanteur dans un ensemble vocal), c’est au cours de l’année 1997 que Thomas Fontin fait sa première rencontre avec les musiques dites « électroniques », par le biais de la scène techno underground française.En parallèle de son parcours musical, il a fait une maîtrise de musicologie sous la direction d’Anne Sédès, à l’université Paris 8.

Tout au long de ce diaporama des images nous transportent a un rythme hypnotique, de friches industrielles en lieux oubliés dans la ville. La bande son reflète ici le désintérêt des hommes pour ces déserts urbains, dont les réminiscences continuent néanmoins d’exister en chacun de nous.


  Virginie Laganière
Transit
vidéo, 2’08’’, 2003, Québec


Virginie Laganière poursuit une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l'UQAM. Son travail s'intéresse à la transformation de notre appréhension du paysage naturel et urbain lié au développement de dispositifs influençant notre perception de notre environnement. Sa pratique se présente principalement sous forme vidéographique et sonore dans des contextes de diffusion en temps réel, en performance, mais aussi en installation multicanaux et en monobande vidéographique.

Cette courte monobande vidéographique donne à voir et à entendre des échantillonnages enregistrés dans des espaces de transitions périurbains; voies autoroutières, haltes routières, restaurants et 'truck stop'. Ces lieux anonymes, interchangeables, sans identité propre, indéterminés et sans destination laisse certainement une place pour une échappée, une dérive de l'esprit interrogeant de cette façon, la possibilité d'un imaginaire dans des contextes surcodés d'informations.


  Pierre-Yves Bérenguer alias Orphaz
Aube
vidéo, 7’30’’, 2003, France


Directeur artistique, compositeur, musicien, auteur et producteur, Pierre-Yves Berenguer né le 26 mars 1971 à Montpellier, entame une formation de guitariste à Antibes en 1981, suit des cours d’art dramatique au Théâtre de Beauvais (1985/1988), étudie la philosophie à l’Université de Chambéry et suit une formation de percussionniste (1990/1993). Dès 1995, il se consacre à l’expérimentation sonore favorisée par les technologies numériques et aux différentes modalités de collaborations possibles entre l’image et le son.

La vidéo est extraite de l'acte III du spectacle multimédia [MINO]TAURE. La narration de l'oeuvre et sa transfiguration au XXIème siècle au coeur du labyrinthe du métro ont été influencés par un certain nombre d'auteurs.

Direction artistique : Pierre-Yves Bérenguer
Réalisation : Cécile Babiole
Musique : Pierre-Yves Bérenguer


  Chris Wainwright & David Bickerstaff
Channel 14
vidéo, 7’30’’, 2004, Angleterre


David Bickerstaff:
Travaillant avec de nouvelles technologies et les medias à base de lentilles, David travaille et vit à Londres et a exposé en Grande-Bretagne et internationalement. Il est le fondateur de atomictv.com et directeur artistique de newangle.co.uk.

Chris Wainwright:
Vit et travaille à Londres. Son travail photographique fait partie de nombreuses collections majeures et il a exposé des œuvres de photo et film internationalement. David a crée Atomictv en 1997 en tant qu’organisation de couverture pour le développement d’œuvres artistiques numériques qui incluent des installations vidéo multi écrans, des commandes pour Internet, des projets en multimédia et à écran unique. Ses œuvres ont été montrées en Angleterre et internationalement. Chris Wainwright est un artiste, commissaire et Doyen de la School of Art au Central Saint Martins College of Art and Design, de l’University of the Arts de Londres, au London Institute, et vice-président de ELIA (the European League of Institutes of Art).

Traversant le centre de Londres se trouve la rivière Thames qui fut autrefois majestueuse. Elle ne constitue plus une voie de commerce vitale alors que ses quais, entrepôts et usines font maintenant place exclusivement au loisir et aux conversions résidentielles. Sous et au-dessus de l’eau il y a des ponts et tunnels qui rejoignent les deux rives de cette vaste et dépeuplée étendue d'eau coulante. Le calme de la rivière est cependant trompeur car il s’agit du repère en déclin où l’espace adjacent est soit contingent ou exclusif et la présence humaine est spéculative.


  Michael Koon Boon Tan
Night Watch
vidéo, 4’, 2003, Singapour


En tant qu’artiste multidisciplinaire, Michael crée des installations et interventions. La motivation qui sous-tend son art est de communiquer des changements. Les changements sont des moments qui résonnent à partir de ses rencontres avec l’environnement, les conditions et les gens qui le poussent à répondre. Réagissant à la conscience de l’oubli de notre société, ses travaux regardent la familiarité et la questionnent. Ses œuvres ont été montrées à Hong Kong, en Corée, à Singapour, en Thaïlande, aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne et au Vietnam.

En l’absence de la foule du jour, l’espace quasi vide de la cabine du train de transit de nuit présente une sensation d’environnement froid, faisant résonner le caractère éphémère et illustrant le phénomène de ‘’non-lieu’’.


  Michel Simonsen
L’espace oublié
vidéo, 11’52’’, 2004, Québec


Michel Simonsen est né en 1976 à Montréal. Il a tour à tour voulu être paléontologue, détective privé, gardien de but. Il a plutôt été camelot, caissier de nuit, pompiste, signaleur sur une piste de course, serveur. Il envisage le future avec calme.

Yic Nabo est un gars joyeusement fêlé et un peu casse-cou qui explore depuis quelques temps une immense usine désaffectée en plein centre-ville de Montréal. Il vous invite à en visiter l'intérieur. Suivez le guide.
 
Programmation vidéo
générale :

1 : Le sable au corps
2 : Sous le soleil exactement
3 : Non-lieux
4 : Villes Hypnotiques
5 : Jeux de vidéos
6 : Arrêts sur mirages
7 : Nomadisme
8 : Un désert intérieur

Les déserts de Bill Viola - Programme spécial

Programmation vidéo
Graciela Taquini :

Horizonte - Argentine
Desierto - Argentine

Programmation vidéo
Lisa Steele & Kim Tomczak :

Deserted Streets At Midday. Unrest, Not Yet Visible
     
DÉSERT : 6E MANIFESTATION INTERNATIONALE VIDÉO ET ART ÉLECTRONIQUE
MONTRÉAL - 20 AU 27 SEPTEMBRE 2004 - UNE PRÉSENTATION DE CHAMP LIBRE