PROGRAMMATION
INSTALLATIONS PAR YAN BREULEUX : [RE]GÉNÉRATION
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I8U
Burden
2004
L’art audio de i8u peut être qualifié
de “sculpture sonore”. Il révèle
un environnement puissant, complexe et opaque où
l’analogue rencontre le numérique. On
peut dire que son art Web suit une trajectoire parallèle,
incorporant des éléments visuels et
audio. De la musique classique jusqu’au blues,
i8u a participé à différents
festivals de musique et nouvelles technologies au
Canada et en Europe. Elle a des cds produits sur des
labels Canadiens et Européens tels que bake/staalplaat
(Hollande), Oral (Montréal), Piehead (Toronto)
ainsi qu’une collaboration avec Goem, Amsterdam
sur l’étiquette Mutek. Elle a récemment
participé à une compilation: “
60 Sound Artists Protest the War “ produit sur
le label japonais ATAK. I8u porte un intétêt
particulier à la musique, le son et l‘art
web qui, il y a deux ans, lui a permit de présenter
un premier projet d’art web Son plus récent
projet, Gate, fait partie de l’expositon d’art
Web <PAUSE>, initiative du collectif Mobile
Gaze. www.i8u.com
I8U exploite radicalement le concept In Situ. Concernant
le processus de création. Elle se présente
avec une caméra, un enregistreur audio et capte
l’espace d’un moment, des objets, des
sons provenant du lieu. Ces images et ces sons servent
ensuite de base formelle pour une ré interprétation
symbolique du lieu à partir de sa propre matière.
C’est ainsi qu’inspiré d’une
fable sur le désert, tirée du ainsi
parlait Zaratoustra de Nietzches, le matériel
formel de l’incinérateur prendra une
autre signification.
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Luc
Lavergne, Vj Many-2
Projet : Plante Robotique
2004
Luc Lavergne, connu aussi sous le nom de VJ Many-2,
oeuvre dans les domaines de la manipulation vidéo
en temps-réel, du Vjing, de l’infographie
3d, des jeux vidéo et de l’art multimédia.
Ses domaines de recherche de prédilection sont
l’interactivité et les projections multi-écrans.
Le projet de Luc Lavergne (Vj Many-2) consiste à
concevoir une plante robotique, sorte d’organisme
artificiel qui croît en relation avec le lieu.
La verticalité formelle de l’image vidéo
et le thème de la Re-génération
a suggéré à l’artiste de
travailler sur l’aspect organique de l’information.
Sorte de vie artificielle empruntant son iconographie
au monde des jeux vidéo ses plantes se déploient
selon un cycle vitale. Machine bio-cybernétiques,
elle se reproduisent, se multiplient, changent de
formes, se dispersent en différents lieux.
Tout en racontant une histoire que l’on peut
accéder en tout points, les plantes robotiques
de Luc Lavergne se développent dans l’univers
stérile de l’incinérateur. À
la frontière entre la vie artificielle et le
vivant, le réel et le virtuel, l’architecture
morte de l’incinérateur et le mouvement
de l’image vidéo, les images de Luc Lavergne
se déploient dans l’entre deux hybride
d’un monde incertain dominé par la machine.
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Frédéric
St-Hilaire,Vj Cinetic
Interférence
2004
Frédéric St-Hilaire a.k.a. Cinetik is
exploring video interferences and encoding errors.
His videos are conceived with a strange blend of old
analogical machines and new digital technology. Cinetik
wants to create images that could have been shot in
an electronic dream, images which brings you between
noise and hapiness.
Cinétik, dont le travail artistique concerne
principalement l’interférence, collaborera
avec une contorsionniste pour la prise d’images.
En élargissant se préoccupation artistique,
l’artiste entrera, non pas en communication
mais, par un effet de contraste, en interférence
avec le lieu. C’est la contrainte exercée
par la lourdeur de l’incinérateur, de
l’espace sur le corps humain qu’il interprète
l’idée de Re-génération.
Ainsi, le corps tentera de s’adapter, de communiquer,
de se libérer de la gravité imposée
par cette immense surface de béton armé.
Pour s’adapter au cadre, il doit se plier à
l’extrême, se plier presqu’au point
de la rupture. Rien n’est plus anti cinétique
que la position crispée d’un corps plié
en deux. Sa fixité suggère toutefois
l’idée d’une rupture, d’une
catastrophe potentielle qui remettrait le corps en
mouvement. C’est la richesse d’un tel
contraste, amplifié par le lieu et la projection,
qui donne au corps son aspect dramatique.
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LIPS
Entropie
2004
René-Luc Desjardins
Complète sa maîtrise en architecture
à Los Angeles au Southern California institute
ofArchitecture. Son parcours académique et
ses expériences de travail lui donne l’occasion
d’accomplir et de réaliser un ensemble
d’œuvres multidisciplinaires. Membre
de la firme Elastik , il réalise ses propres
projets en architecture et en design.
Frédéric Caplette
Après des études en architecture,
Frédéric Caplette oeuvre principalement
à la conception de salles de spectacle pour
une firme montréalaise. Il travail actuellement
comme professeur spécialisé en dessin
assisté par ordinateur, tout en continuant
de réaliser des projets personnels alliant
l’architecture à d’autres disciplines.
Jean Couture
Né à Sherbrooke d’un père
designer, Jean Couture grandit dans un milieu toujours
créatif. Après son baccalauréat
en design de l’environnement à l’UQAM,
il entreprend une carrière fructueuse en
design d’intérieurs corporatifs et
commerciaux. Il partage maintenant son temps entre
l’enseignement d’atelier en design d’intérieurs
à l’Université de Montréal
et sa pratique privée.
Itaï Azerad
Itaï Azerad est designer industriel. Explorant
les thèmes et relations objet/usager, son
travail de nature multidisciplinaire l'amène
souvent à collaborer avec des artistes, architectes
et d'autres designers. Ses œuvres ont parus
dans divers salons internationaux tels la Biennale
Intérieur en Belgique et le Tokyo 100% Design.
Entropie
LIPS (Ligue d’improvisation et de performance
spatiale) est un collectif artistique regroupant
architectes, designers et plasticiens professionnels.
Opérant à l’intérieur
du projet Régénération, «
Entropie » se manifeste comme une construction
spontanée utilisant la bouteille d’eau
recyclée comme unité de mesure. |
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