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SYNOPSIS DES OEUVRES PRÉSENTÉES
 1.
Mitchell Akiyama
En Mauvaise Herbe
10 mins
2003
Québec
Le compositeur et artiste montréalais Mitchell
Akiyama a composé, enregistré et exposé
largement en Amérique du nord, en Europe, au Japon
et en Australie. Son travail interdisciplinaire explore les
systèmes de classification et de ses conséquences
à travers le son, la musique et la vidéo.
En mauvaise herbe est une véritable méditation
sur les procédés de sélection et d’organisation
qui se transforment dans nos environnements urbains liées
aux décisions politiques et/ou citoyennes qui cherchent
à éliminer certaines formes de vie naturelle
au travers l’architecture urbaine tout en privilégiant
certaines autres.
Contact : mitchell@intr-version.com
 2.
Pierre Bongiovanni
Œuvre collective
06 min
2004
Québec, Australie, France
Artiste de l'art numérique, commissaire, fondateur
et directeur jusqu'en juillet 2004 du CICV PIERRE SCHEFFER
(l'un des centres d'art numérique les plus importants
en Europe qui a récemment cessé ses activités).
PIERRE BONGIOVANNI demeure une figure très influente
de la culture numérique française et internationale.
Il a récemment programmé trois installations
du chorégraphe américain WILLIAM FORSYTHE lors
de l'édition des NUITS BLANCHES tenue à Paris
à l'été 2003 qui fut un succès
public de grande envergure. En plus de présenter une
oeuvre vidéographique lors de la dernière biennale
CHAMP LBRE - DÉSERT – 6E MIVAEM - intitulée
NEXT TO NOTHING, PIERRE BONGIOVANNI a présenté
une conférence sur l'art numérique aujourd'hui
intitulée LES SURVIVANTS.
Atelier de création ciné-vidéo : "la
splendeur qui nous appartient".
Lors de son séjour à Montréal à
l’automne 2004 ; Pierre Bongiovanni était président
d’honneur de la biennale de Champ Libre – DÉSERT
– 6E MIVAEM. Durant son séjour il a réuni
10 artistes, équipées de caméras numériques
ou appareils photos numériques, fortement motivées
pour passer une semaine avec lui dans les rues et les quartiers
de Montréal.
Chaque demi-journée un membre du groupe devenait le
directeur artistique et tous les autres travaillant sous sa
direction et sur le même thème : "la splendeur".
Cet atelier de création d’art numérique
avait pour but de renouer avec le sens politique et poétique
de l’urbanité et de prendre conscience du regard
de l’autre sur soi. Les artistes participants venaient
d’Australie, de France et du Québec. L’œuvre
collective a été présentée lors
de la soirée de clôture de DÉSERT : 6E
MANIFESTATION INTERNATIONALE VIDÉO ET ART ÉLECTRONIQUE
, MONTRÉAL (MIVAEM), à l’incinérateur
des Carrières en présence du public et des artistes.
Artistes participants :
Christine Wilmes, Patrick Mascaux, Naomi Oliver, Danilo Villaflor,
Pierre-Jean Grattenois, Sophie Solnychkine, Thomas Fontin,
Diana, Pascale Malaterre.
Contact :
pierre@bongiovanni.info
Pierre@encore-et-encore.biz
4.
Christian Boustani
Cités Antérieure : Bruges
1995
11mins 30 secs
France
Christian Boustani est artiste et professeur de l’art
numérique en France depuis une vingtaine d’années.
Il a fondé en 1982 un centre de création et
de production numérique - GRAND CANAL - à Paris
qui a contribué de manière exceptionnelle à
promouvoir la création vidéo en France en produisant
des œuvres d’une très grande qualité
artistique.
CITÉ ANTÉRIEURES est une œuvre forte et
ondoyante ou architecture et peinture se fondent dans le sens
le plus pur de la poétique des cités anciennes.
Par l’alchimie et la peinture, un peintre cherche à
percer le mystère de la ville médiévale
de Bruges en Belgique. Ce voyage enchanteur à travers
le temps suit les activités quotidiennes des habitants
de la ville pendant qu’ils déambulent à
travers des paysages oniriques et poétiques.
Contact: http://www.grandcanal-video.net
 5.
Bull & Miletic
Whir
00 :12 :00
2002
États-Unis
Synne Bull est diplômé en Théorie du théâtre
à l’Université d’Oslo. Dragan Miletic
a obtenu un diplôme du San Francisco Art Institut. Leur
travail a été présenté à
Turin , Hong-Kong, Tijuana, Munich, Belgrade, Hiroshima, Graz,
Rotterdam, Liverpool, Dortmund, Saint Petersburg, Baltimore
et Kassel.
1. Le son d’un bruit ou d’une vibration. Le vrombissement
des
roues qui tournent. 2. Une activité frénétique
et bruyante de la ville de San Francisco. Le
ronronnement des consommateurs occupés.
Contact : mail@bul.miletic.info6
6.
Dan Calin
Sample City
2003
11 mins 45
Roumanie
Avec une maîtrise en histoire de l’art et en théorie,
Dan Calin à débuté sa carrière
en tant que journaliste artistique, commissaire à son
propre chef et directeur culturel (avec la Soros Foundation
à Roumanie). Maintenant basé à Amsterdam,
Calin enseigne à plusieurs universités (notamment
à la Art University Bucuresti et la Hoogschool voor
Kunsten à Utrecht) et agit comme directeur créatif
pour de plate-forme riches en nouveaux-médias, notamment
pour le Lost Boys Interactive à Amsterdam.
Le vidéo « Sample City » raconte la dimension
anthropologique d’une ville situé à la
jonction de l’identité européenne et juive,
la culture gypse et l’esthétique stalinienne.
Contact : calin@euronet.nl
7.
Graham Clayton Chance
I think i'd like it on the other side
00 :06 :46
1997
Angleterre
Basé à Machester, Royaume-Uni, Graham Clayton
Chance est un artiste vidéo, de l’installation
et de la performance. Il a travaillé en autre avec
le collectif de musique électronique montréalais
C0C0S0L1DC1T1.
La vidéo I think i'd like it on the other side est
une commande d’oeuvre d’art médiatique
initiée par Champ Libre lors de sa 5e biennale –
CITÉ DES ONDES – 5E MIVAEM - présentée
à la station de pompage Craig à Montréal
en septembre 2002. Cette œuvre vidéographique
plonge le spectateur dans un espace onirique entre nature
et architecture où se côtoient admirablement
une musique électronique minimaliste ingénieuse
et inspirée en harmonie complète avec des images
vidéos évocatrices mise en scène admirablement
par l’artiste.
Contact : champ@champlibre.com
 8.
Gordon Matta-Clark
City Slivers
1976
00 :15 :00
États-Unis
Né à New York et ayant été formé
en tant qu’architecte à l’université
Cormell, Gordon Matta-Clark présente une perspective
multidisciplinaire des arts et ce, surtout au niveau de la
photographie, du film, de la vidéo, du photo collage
et de la sculpture sous forme de grande interventions sur
l’architecture existante.
City Slivers est une investigation formelle de l’architecture
urbaine de New York. Le film a été planifié
en fonction d’être projeté sur une façade
extérieur d’un immeuble et a été
projeté la première fois à l’exposition
extérieur ARCADES et plus tard dans la galerie Holly
Solomon.
Electronic Arts New-York, New York: www.eai.org
9.
Adam cohen
Blind Grace
1993
00 :21 :00
États-Unis
Adam Cohen est un vidéographe New Yorkais. Il travaille
avec le film, de la photographie, de la peinture et de la
vidéo; prenant la ville comme lieu pour explorer les
thèmes de la mémoire et de l’oublie, le
temps et l’éphémèrité…
la poésie en tant que documentation.
Blind Grace, filmé entre 1989 et 1993, présente
un document personnel sur la ville de New York prise sur le
bord de la disparition, quand la présence devient l'absence
et la poésie était la seule chose restante.
Distributeur : Vidéographe : www.videographe.qc.ca
10.
François Girard
Le jardin des ombres
1993
00:35:00
Québec
Né à Québec, François Girard à
obtenu une grande notoriété à travers
l’industrie du cinéma avec des films tel que
Le violon rouge et « Thirty-Two short films about Glen
Gould » qui a gagné huit Génies et un
Oscar pour la meilleure bande sonore. Il a également
exploré des aspects plus expérimentaux de la
vidéo et du film ainsi que la relation entre les nouveaux
médias et l’architecture en plus de réaliser
des mises en scènes pour le théâtre et
l’opéra.
LE JARDIN DES OMBRES est un documentaire expérimental
admirablement réalisé par le cinéaste
François Girard sur l’œuvre de l’architecte
québécois Ernest Cormier. Au travers la présence
du comédien québécois Jean-Louis Millette
le spectateur traverse les inspirations littéraires
de l’architecte québécois au travers son
œuvre architecturale.
Diplôme en génie de l'École polytechnique
de Montréal, ERNEST CORMIER (1885-1980) a également
étudié à l'École des beaux-arts
de Paris de 1908 à 1914. Il y gagne la bourse du Royal
Institute of British Architects en 1914, puis reçoit
la médaille Rome Scholarship in Architecture. Il conçoit
plusieurs bâtisses en France et à Montréal,
comme l'annexe du Palais de justice, en 1920. Il est associé
à la conception de l'Université de Montréal
(1924-1950), ainsi qu'à celle de l'édifice de
la Cour suprême à Ottawa, du Saint-Micheal College
à Toronto et même des portes de l'Assemblée
générale de l'Organisation des Nations unies
(ONU). En 1953, il est fait officier de l'Ordre du Canada.
Contact : champ@champlibre.com
 11.
Nelson Henricks
Fenêtre
1997
00:03:00
Québec
Nelson Henricks est né à Bow Island an Alberta.
Il est déménagé à Montréal
en 1991 et a reçu un bachelier en beaux-arts à
l’Université Concordia où il est présentement
enseignant. Henriocks à également enseigné
à l’Université du Québec à
Montréal et à l’université Mc Gill.
Un musicien, écrivain et artiste, Henricks est surtout
reconnu pour ses vidéos qui ont étés
récemment l’objet d’une exposition au Museum
of Modern Art à New York.
Durant un an, l’auteur a tourné des séquences
vidéo à partir de la fenêtre de son appartement
situé au troisième étage. FENÊTRE
explore les notions de répétition et de variation
dans le processus de connaissance. L’expérience
est «la somme de toute vision et son. La somme de tout
mouvement.»
Contact :
www.videographe.qc.ca
 12.
Jowita Kepa
Static Decharge (for Bleeding Eyes)
00 :02 :00
2001
Canada
Jowita Kepa is a video artist based in Toronto. Her work has
screened in Paris, Berlin, Hamburg, Zurich, Novi Sad, Chicago,
Vancouver, Quebec City, Montreal, Ottawa and Toronto.
Static Discharge is a composition of video noise that creates
a pulsating tension, as
electricity grinds with flesh, revealing the harsh beauty
inherent in the mechanical medium.
Contact: jowitakepa@hotmail.com
 13.
Thomas Köner
Banlieue du Vide
2003
00:05:00
Allemagne
Thomas Köner, né en Allemange, formé en
ingénérie de son et de film, explore la combinaison
des interactions expérientielles visuelles et auditoires.
Son travail, « Banlieue du Vide » a reçu
le prix NORMAN 2004 pour meilleur film au Filmwinter Stuttgart
et nominé pour le « MuVi award 2004 » (meilleur
vidéoclip allemand » au International Short Film
Festival Oberhausen. En 2004 il a remporté le prix
ARS ELECTRONICA à Linz en Autriche.
L’installation « Banlieue du Vide » de Thomas
Köner réfère à la qualité
existentielle de tout ce qui est en processus de disparition.
L’attente et l’absent définissent notre
existence : ce que nous regardons est constamment en processus
de disparaître. En utilisant des photos d’hivers
prises par caméra web et une trame sonore consistant
de bruits d’interférence et de circulation créés
de mémoire, Köner produit un portrait du passage
du temps et de la désintégration du moment.
Contact :
http://www.koener.de/bdv.html
thomas@koener.de
 14.
Paul Landon
Zoo
2004
00:02:00
Québec
Paul Landon est originaire de Grande Bretagne et vit au Québec
depuis plus de 25 ans. Il est l’un des artistes vidéo
les plus connus des arts médiatiques au Canada. Il
enseigne actuellement à l’École des arts
visuels et médiatiques de l’Université
du Québec à Montréal (UQAM). Son travail
a été diffusé dans de nombreux festivals
et événements d’art contemporain au Canada
et à l’international.
L’œuvre vidéographique ZOO montre un quai
de la gare Berlin Zoologischer Garten. Le mouvement du train
qui rentre dans la gare rend notre perception floue et étourdissante.
Zoo parle de l’effet de déstabilisation dont
on peut ressentir quand on arrive dans une grande ville. La
trame sonore est faite à partir des bruits du début
d’un disque vinyle, bruits qui annoncent aussi l’arrivée
de quelque chose.
Contact : landon.paul@uqam.ca
 15.
Francis Leclerc
Tokyo Maigo
1997
Length
Québec
Francis Leclerc est né à Québec en 1971.
Pendant ses études en communications, il s’intéresse
au cinéma et réalise, au cours des années
90, plus de 20 courts et moyens métrages. Depuis 1995,
il travaille à Montréal, où il a réalisé
plusieurs vidéo-clips pour des artistes québécois
reconnus.
Francis Leclerc a capté des images impressionnistes
de la métropole nipponne, en dominante nocturne et
a réalisé TOKYO MAIGO. Par le recours à
des jeux d'optique et à des plans panoramiques saccadés,
la ville du soleil levant est transformée en cité
futuriste.
Contact : zaclerc@sympatico.ca
16.
Chloé Leriche
Comme une ombre allongée sur l’asphalte
2001
00 :03 :00
Québec
Chloé est une montréalaise membre du collectif
québécois Kino. Elle produit des films narratifs
et ironiques sur la vie urbaine.
Comme une ombre…montre et nous fait entendre des images
de vieux matelas et des messages téléphoniques
laissés sur une boîte vocale comme autant d’ombres
allongées sur l’asphalte.
Contact :
www.videographe.qc.ca
17.
Franck Magnant
Édifice
1994
9 mins
France
Franck Magnant est un artiste vidéo d’origine
française. Il a produit une série de vidéos
en collaboration avec le Studio Grand Canal à Paris
incluant « le nu » 1989, « Qui n’a
jamais rêvé avoir été » 1990,
« Épilogue » 1990 et « Alchémie
pour une image » 1991 pour lequel il s’est mérité
le 1er prix Hérouville St-Clair en 1992. Synopsis
La bibliothèque, lieu empli de confusion, au croisement
des peuples et des langues, se déploie dans son infinie
complexité. Dans le chuchotement de ses salles, au
hasard de ses allées, se fige dans le silence le regard
de lecteurs d’un autre temps. Les écrits, les
projections de la pensée qui se forment dans ce lieu
cimentent cet impossible édifice.
Contact : http://www.grandcanal-video.net
 18.
Francis Montillaud
Décharge Maximale
00 :11 :00
2003
Québec
Né au Québec, Montillaud est inspire par ses
expériences avec le monde extérieur, que ce
soit par la culture de masse ou par la vie d’un seul
individu. Travaillant souvent avec les technologies digitale,
Montillaud tourne la camera vers la vie de tout les jours.
Je m'intéresse aux différentes strates d'une
société, à ceux qui contrôlent,
à ceux qui exécutent, à ceux qui s'accrochent
et à ceux qui décrochent. Pour exprimer cette
représentation du monde, les technologies numériques
me sont grandement utiles. Je travaille beaucoup avec des
photographies prisent lors de mes voyages ou dans la vie de
tous les jours, ce sont des fragments de réalité
qui me surprennent et que j'exploite par la suite avec un
traitement vidéographique.
Contact : hellatruckers@yahoo.com
19.
Guylaine Seguin
“Lieux-Objets”
2mins 30
Québec
Guylaine Séguin détient un baccalauréat
en arts visuels de l'UQAM. Elle a
participé à plusieurs expositions collectives
et a deux expositions
personnelles à son actif. Son travail d'installation
vidéo et de
photographie s'articule autour des notions d'objectivité
et de subjectivité
dans la perception de l'espace.
Collection d'objets vidéographiques statiques, à
l'intérieur desquels se
déploient des lieux visités par une caméra
subjective. Les images vidéos
sont "pliées" afin de reconstruire la géométrie
de lieux et d'objets
imaginaires. Montage effectué à partir d'extraits
vidéo provenant
d'installations de l'artiste.
 20.
Julio Soto
Invisible Cité
2002
00:06:13
Etats-Unis
Né en Espagne, Julio Soto est diplômé
en Beaux-Arts du Pratt Institut, NY. Il vie et travaille à
Brooklyn, New York.
Imaginez une caméra omniprésente se mouvant
au sein de paysages aux images surréalistes d’une
ville post-apocalyptique et une nature qui en occupe chaque
espace disponible. Meilleur film expérimental au 5e
Festival international du film de Brooklyn.
Contact :
www.lunapictures.com
jsotogur@yahoo.com
21.
Suzan Vachon
Les Heures d’argent (des illuminations)
2002
21 mins
Québec
Née en 1953 Suzan Vachon vit et travaille
à Montréal. Elle est chargée de cours
à l’Université du Québec à
Montréal et à l’Université de Montréal.
Artiste interdisciplinaire elle conçoit sa pratique
comme espace polyphonique de recherche.
Pour Les Heures d’argent (des illuminations), j’ai
cherché à installer les conditions d’apparition
d’images subites, à interroger certains phénomènes
oscillatoires tels la présence, la disparition, la
réapparition et à représenter ces phénomènes
de façon lumineuse.
 22.
Chris Wainwright & David Bickerstaff
Channel 14
2004
00:07:30
Angleterre
David Bickerstaff:
Travaillant avec de nouvelles technologies et les médias
à base de lentilles, David travaille et vit à
Londres et a exposé en Grande-Bretagne et à
l’international. Il est le fondateur de atomictv.com
et directeur artistique de newangle.co.uk.
Chris Wainwright:
Chris Wainwright est un artiste, commissaire et Doyen de la
School of Art au Central Saint Martins College of Art and
Design, de l’University of the Arts de Londres, au London
Institute, et vice-président de ELIA (the European
League of Institutes of Art).Traversant le centre de Londres
se trouve la rivière Thames qui fut autrefois majestueuse.
Elle ne constitue plus une voie de commerce vitale alors que
ses quais, entrepôts et usines font maintenant place
exclusivement au loisir et aux conversions résidentielles.
Le calme de la rivière est cependant trompeur car il
s’agit du repère en déclin où l’espace
adjacent est soit contingent ou exclusif et la présence
humaine est spéculative.
Contact :
chris@mvrocktheboat.co.uk,
david@atomictv.com
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BERRI-UQAM, 19h30-23h - DANS LE JARDIN DE LA GRANDE 
